MIPCOM Cannes 2026 ya tiene curso. Abrió temprano este lunes 12, tras la clausura el domingo 11 del MIPJunior. El que decidió adelantar su estelar presencia en la gran feria de RX fue Globo al programar su showcase en la noche dominical en el Carlton Hotel.

    El icónico Palais des Festivals vuelve a ser el epicentro absoluto de la industria del entretenimiento global, con una asistencia masiva que los organizadores han mensurado: 10,600 participantes, incluyendo a más de 3,300 compradores provenientes de un centenar de países, con una imponente infraestructura de 350 stands.

    Mientras MIPCOM mantiene su condición de mayor mercado mundial, contenedor de gran parte de todo lo referente a desarrollo, financiación, distribución y monetización de propiedad intelectual (PI) de televisión y entretenimiento, lo que ha cambiado respecto a las ediciones anteriores son los protagonistas. En 2026, a los estudios, cadenas de televisión, plataformas de streaming y distribuidores, es decir, los asistentes tradicionales, se sumará una presencia más destacada de creadores, marcas y agencias, empresas de IA y tecnología, y compañías dedicadas al microdrama y al entretenimiento vertical. La cuestión central de las conversaciones ya no pasará por exponer qué contenido se venderá, sino quién lo creará, financiará, distribuirá y transformará en una propiedad intelectual global duradera.

    Los auditorios del Palais des Festivals estarán cubiertos por altos ejecutivos de empresas de más de 100 países reunidos en un mismo mercado para asistir a discusiones, paneles y presentaciones sobre temáticas urgentes del entretenimiento global como:

    - Televisión y *streaming*: encargo de proyectos, financiación, distribución, consolidación, canales FAST y estrategias cambiantes de las plataformas.
    - Creadores y medios digitales: propiedad intelectual impulsada por creadores, nuevos estudios, control de la audiencia y acuerdos directos entre creadores y plataformas.
    - Tecnología e IA: adopción práctica en desarrollo, producción, localización, gestión de derechos, descubrimiento de contenidos y monetización.
    - Marcas y publicidad: marcas que se convierten en financiadoras de entretenimiento, socias creativas y propietarias de propiedad intelectual.
    - Negocios y finanzas: nuevos modelos de inversión, alianzas comerciales y aspectos económicos de los formatos emergentes.

SEIS CONVERSATORIOS

El programa de conferencias y paneles de MIPCOM prevé seis conversaciones sobre problemáticas claves:
    1. ¿Cómo se crea una propiedad intelectual (IP) global duradera? A medida que las audiencias se fragmentan y la contratación de proyectos se vuelve más selectiva, la industria mira más allá de la venta inicial: ¿cómo puede una historia trascender territorios, plataformas, formatos, productos y comunidades de fans?

    2. ¿Se están convirtiendo los creadores en la próxima generación de estudios? Las empresas lideradas por creadores están entrando en el mismo ecosistema comercial que las cadenas de radiodifusión, los estudios, las plataformas de streaming y los distribuidores. La oportunidad ya no se limita al alcance en redes sociales: los creadores están desarrollando propiedad intelectual original, creando capacidad de producción y expandiéndose hacia formatos de larga duración, canales FAST y alianzas con plataformas.

    3. ¿Qué sucede cuando las marcas dejan de patrocinar el entretenimiento y empiezan a crearlo? Cada vez más, las marcas actúan como comitentes, financiadores, socios creativos y, en algunos casos, propietarios de propiedad intelectual. La actividad MIP BrandWorks traslada esta actividad al mercado de contenidos principal y reúne en un mismo espacio a marcas, agencias, creadores, productores, estudios, plataformas y titulares de derechos.

    4. ¿Dónde está generando valor real la IA y dónde persisten riesgos sin resolver? El debate en el sector está pasando de las demostraciones especulativas a la implementación práctica en ámbitos como el desarrollo, la producción, la localización, los derechos, el descubrimiento y la monetización. Esta promesa comercial convive con interrogantes sobre los derechos de autor, el control, la transparencia y la protección de la obra creativa.

    5. ¿Puede el microdrama pasar de ser una «fiebre del oro» a convertirse en un negocio global sostenible? La narrativa vertical y diseñada para móviles está atrayendo a nuevas audiencias, plataformas y capital. La siguiente fase del debate se centra en la sostenibilidad económica, la propiedad intelectual de alta calidad, los modelos de producción, la distribución internacional y el papel de las marcas y la IA.

    6. ¿Cómo se están adaptando las plataformas, los estudios y los mercados a unas audiencias fragmentadas? La distribución abarca ahora la televisión lineal, el *streaming*, los canales FAST, el video en redes sociales, los canales de creadores y las plataformas centradas en el móvil. El desafío estratégico consiste en llegar a las audiencias en todo ese ecosistema sin perder el control de los derechos, la marca o los aspectos económicos.

.

Sin embargo, debajo de las cifras habituales de un mercado robusto, se respira una transformación profunda en los actores que configuran el negocio. La pregunta editorial en Cannes ya no es simplemente qué contenidos se van a vender, sino quiénes los van a financiar, crear y transformar en propiedades intelectuales (IP) globales y duraderas. En esta edición, los estudios históricos, las cadenas de televisión abierta y las plataformas de streaming comparten obligatoriamente el protagonismo con una legión en crecimiento de creadores de contenido digital, marcas comerciales, firmas tecnológicas especializadas en Inteligencia Artificial y productoras dedicadas exclusivamente al fenómeno del microdrama vertical.

La búsqueda de la propiedad intelectual eterna

En un panorama donde las audiencias están sumamente fragmentadas y los encargos de producción se han vuelto más selectivos, la industria busca fórmulas que trasciendan la venta inicial. El gran desafío actual es lograr que una historia viaje con éxito a través de múltiples territorios, formatos y comunidades de fanáticos.

En este contexto, la sesión liderada por los altos ejecutivos de la BBC—Kate Phillips, Zai Bennett y Shelley Macintyre—analizará el millonario crecimiento de franquicias globales como Bluey y Doctor Who. Paralelamente, la atención de la industria se posará sobre Bela Bajaria, directora de contenido de Netflix, quien recibirá el prestigioso premio Variety Vanguard, mientras que la Cumbre de Coproducción de Drama debatirá el futuro de la ficción premium ante la evolución de los modelos económicos nativos digitales.

Creadores digitales y marcas: Los nuevos titanes del ecosistema

Una de las grandes realidades de este MIPCOM es que los creadores digitales han dejado de ser meros dinamizadores de redes sociales para convertirse en la próxima generación de estudios de entretenimiento. El caso de estudio de The Sidemen junto a Netflix y la incursión de Fearne Cotton en el ecosistema de canales de transmisión gratuita respaldados por publicidad (FAST) mediante Samsung TV Plus demuestran que las infraestructuras comerciales ya se equiparan a las de los broadcasters tradicionales.

Por otra parte, el mercado es testigo de cómo las marcas comerciales han dejado atrás el modelo clásico de patrocinio para transformarse en comisionadas y cofinancieras de proyectos. A través de la iniciativa MIP BrandWorks, gigantes de la publicidad debatirán casos de éxito como la producción MILLÉSIME(S): The Renaissance of Bordeaux Wines, un ejemplo de cómo el storytelling corporativo puede abordar problemáticas tan complejas como el cambio climático y la competencia global.

La IA práctica y la fiebre sostenible del microdrama

El debate tecnológico en torno a la Inteligencia Artificial ha madurado de manera drástica. Los asistentes a Cannes ya no buscan demostraciones especulativas, sino la implementación práctica de la IA en procesos de desarrollo, localización, gestión de derechos y monetización. Compañías pioneras como Utopai Studios—liderada por su cofundadora Cecilia Shen—, junto a firmas como Twelve Labs y Lingopal.AI, centrarán sus ponencias en el delicado balance entre la eficiencia comercial de estas herramientas y la imperativa protección de los derechos de autor.

Asimismo, el formato del microdrama y la narrativa concebida para dispositivos móviles han dejado de ser una simple "fiebre del oro" para estructurarse como un negocio global sostenible. Figuras consagradas de la televisión tradicional, como Anthony E. Zuiker (creador de la franquicia CSI), se darán cita con ejecutivos de plataformas emergentes como Holywater Tech y RoseBerry para definir el verdadero potencial de las series verticales y corregir los equívocos financieros que aún rodean al formato.

Estrategias ante la fragmentación de audiencias

El cierre de las discusiones clave girará en torno a cómo sobrevivir en un ecosistema de distribución atomizado entre la televisión lineal, las redes sociales, los canales FAST y el video bajo demanda. El liderazgo de YouTube en este aspecto será fundamental, contando con la participación de Pedro Pina y Justin Connolly para debatir sobre el crecimiento digital y las nuevas vías de monetización.

Finalmente, el evento no solo premiará el rendimiento comercial; la cadena brasileña Globo recibirá un reconocimiento especial por su impacto en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (SDG Impact), demostrando que la responsabilidad social y la inclusión son hoy piezas indispensables para conectar con las audiencias globales. MIPCOM Cannes 2026 apenas comienza, pero las cartas para el futuro del entretenimiento ya están sobre la mesa.