Este 4 de noviembre se inicia en Buenos Aires, en el Xirgu Espacio Untref, en la ciudad de Buenos Aires, el 7º encuentro internacional NEOTVLab, uno de los eventos internacionales con trayectoria sobre innovaciones aplicadas a la televisión. Desde 2008 convoca a los principales actores del sector audiovisual, con el fin de fortalecer el debate por la inclusión digital, la convergencia tecnológica, los nuevos formatos y contenidos.

En esta nueva edición, bajo el disparador "lo que quieras ver antes que lo imagines", y bajo la conducción del periodista Pablo Camaiti, los organizadores intentan "provocar una reflexión sobre la televisión desde una perspectiva multidisciplinaria en torno al concepto de transmedia". 

Se presentar​á​n dos nuevos formatos de exhibición: La Caja (The Box) reunirá de manera remota y en vivo a distintas personalidades vinculadas a las narrativas transmedia. Disertarán figuras internacionales como Henry Jenkins, Sam Ford, Robert Pratten y Behnam Karbassi que interactuarán con especialistas argentinos. Por otro lado, Neo Improntas (Neo Stomp) presentará un panorama de las producciones transmedia de Argentina.

El encuentro contará con una Master Class dictada por el teórico, activista y crítico holandés Geert Lovink. Por último, habrá también un show de Pitching de Proyectos Transmedia, Instalaciones interactivas, entre otras actividades.  
 
CRONOGRAMA y CONTENIDOS
 

Master Class (en la mañana) - El teórico, activista y crítico holandés Geert Lovink (Main speaker) dará una master class titulada "El futuro de las transmediaciones".
Geert Lovink posee una Maestría en Ciencias Políticas de la Universidad de Amsterdam, un doctorado de la Universidad de Melbourne y un posdoctorado de la Universidad de Queensland. Es investigador en medios interactivos en la Hogeschool van Amsterdam (HvA) y profesor de Teoría de los Medios en la European Graduate School. Además es director-fundador del Institute of Network Cultures, que se dedica a la exploración, documentación y promoción del cambio socioeconómico en el campo de los medios, misión que cumple a través de eventos, publicaciones y diálogos. El instituto estudia desde una perspectiva interdisciplinaria los aspectos artísticos, políticos y técnicos de Internet y otros medios emergentes.
 
Pitching Show de Proyectos Transmedia - El show de pitching consistirá en la exhibición de cinco proyectos surgidos del seminario y taller "Transmedia. Una nueva forma de contar historias + nuevos modelos de negocio", organizado por Untrefmedia en conjunto con la Unión Industrial Argentina de Productores de Animación, VFX y Transmedia (Uipaa).
 

La Caja (The BOX. 3pm.) – La Caja (The BOX) es un nuevo formato de disertación transmedia en el que un conjunto de especialistas provenientes de diversas disciplinas realizará micro disertaciones, desplegando sus conceptos de manera vertiginosa. El formato está basado en el mismo dinamismo con el que se manejan las redes sociales. Las temáticas que atravesará son los procesos de transformación que ha sufrido la televisión a lo largo de la historia hasta llegar a los conceptos vinculados al transmedia.
 
The BOX contará con la presencia de prestigiosos intelectuales y especialistas de origen nacional e internacional con amplia trayectoria en el trabajo de temáticas vinculadas a las narrativas transmedia. Entre ellos se encontrarán: Henry Jenkins (video), Sam Ford (video), Robert Pratten (video), Behnam Karbassi (video y videoconferencia), Belén Santa Olalla (videoconferencia), Elizabeth Evans (video), Justus Verkerk (video), Omar Rincón (video), Fernando Irigaray (videoconferencia), Víctor Fajnzylber (videoconferencia), Jorge Mora (video), Fernando Cordara, Daniel Mundo, Julio Bertolotti, Natalí Schejtman, Mónica Kirchheimer, Sergio Romero, Pablo Wegbrait, Fernando Peirone, Álvaro Liuzzi, Román Guasch, Damian Kirzner y Mario Carlón (presenciales).
 
DISERTACIONES REMOTAS
 
- Henry Jenkins (EE.UU): A lo largo de los últimos 20 años ha realizado numerosas investigaciones y experiencias con TIC, desde una perspectiva transversal y cubriendo una amplia gama de dispositivos mediáticos. Escribió numerosos libros. El último es Spreadable Media: Creating Value and Meaning in a Networked Culture del cual es coautor. Participa activamente del Convergence Culture Consortium, que busca establecer puentes entre los investigadores académicos y la industria de los medios para ayudar a repensar las relaciones entre consumidores en la era de la cultura participativa.
 
- Sam Ford (EE.UU): Director del área de Audience Engagement de la empresa Peppercomm. Es investigador para el programa de Estudios Comparados en Medios/Escritura del MIT y docente del programa de Estudios en Cultura Popular de la Universidad de Western Kentuky. Es co-autor de Spreadable Media: Creating Value and Meaning in a Networked Culture (2013, NYU) y fue co-editor de The Survival of Soap Opera (2011, University Press of Mississippi). En 2014 ganó el premio de PR News al Comunicador Digital del Año y fue nombrado Social Media MVP por la misma publicación.
 
- Robert Pratten (EE.UU): CEO y fundador de Transmedia Storyteller Ltd, que creó Conducttr, plataforma de entretenimiento omnipresente. Es un líder en narrativas transmedia reconocido a nivel internacional que trabaja con un amplio rango de clientes aconsejándolos sobre las mejores maneras de involucrar a las audiencias usando narrativas interactivas y multiplataforma. Es autor del libro Getting Started in Transmedia Storytelling: A Practical Guide for Beginners.
 
- Behnam Karbassi (EE.UU): Behnam Karbassi es productor y director del PGA (Producers Guild of America) ganador de un Emmy. Tiene décadas de experiencia en marketing y publicidad y en la producción y desarrollo de contenidos multiplataforma. Es co-fundador y CEO de No Mimes Media, algunos de cuyos clientes son Google, Fox Television y Cisco.  A lo largo de los años, ha trabajado en productos innovadores para compañías tales como  Fourth Wall Studios, Warner Brothers y Saatchi & Saatch.
 
- Belén Santa Olalla (Inglaterra): Es Senior Creative Consultant de Conducttr y tiene experiencia trabajando con soluciones de movilidad, creatividad transmedia y desarrollo de experiencias interactivas y universos narrativos. Tiene un BA (Hons) First Class in Media Practice and Theory por la Universidad de Sussex y es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.
 
- Elizabeth Evans (UK): Profesora adjunta en Estudios de Cine y Televisión de la Universidad de Nottingham. Es autora de Transmedia Television: Audiences, New Media and Daily Life (2011) y ha publicado artículos en Media, Culture and Society, Participations y otras colecciones. Su investigación explora la relación entre las audiencias, la tecnología y las narrativas con un particular énfasis en cuestionar la noción de "engagement".
 
- Justus Verkerk (Holanda): Jefe Comercial de FCCE, una distribuidora y consultora internacional dedicada a proveer servicios de contenido relacionados con el cine. Fue ejecutivo de ventas en Buena Vista International y All3 Media. Lleva muchos años en el negocio internacional de la televisión.
 
- Omar Rincón (Colombia): Profesor asociado de la Universidad de los Andes (Colombia). Periodista y realizador audiovisual, con maestrías en Educación, Arte y Comunicación y especialidad en Cine y Televisión. Investiga, ensaya y escribe sobre medios de comunicación, periodismo y narrativas mediáticas; estrategias de comunicación; comunicación política; sensibilidades, narrativas y estéticas digitales.
 
- Fernando Irigaray (Rosario, Argentina): Licenciado en Comunicación Social (UNR), Magister en Nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación (UNED – España) y candidato a Doctor en Comunicación Social (UNR). Dirige la Maestría / Especialización en Comunicación Digital Interactiva y el área de Comunicación Multimedial en la UNR. Es realizador audiovisual y productor transmedia. Además dirige y produce programas y documentales para TV. Obtuvo el Premio Internacional Rey de España Categoría Periodismo Digital 2013 con el DocuMedia Calles Perdidas y fue finalista con el DocuMedia Vibrato en el Premio Nuevo Periodismo Iberoamericano CEMEX+FNPI, categoría Internet. También es Director Ejecutivo de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia del ICLA-UNR.
 
- Víctor Fajnzylber (Chile): Sociólogo y realizador, magíster en Antropología Social y Etnología, encargado del Área de Extensión de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Autor de "La imagen táctil. De la  fotografía binocular al cine 3D".
 
- Jorge Mora: Doctor Cum Laude en Comunicación Audiovisual, CAVP II, UCM. MFA en Medios Interactivos, School of Cinematic Arts, University of Southern California. Ex-becario doctoral y postdoctoral Unión Europea-CAM, Fulbrignt-Ministerio de Educación y Ciencia y Fundación La Caixa. Titulo Avanzado en Diplomacia Pública por las Naciones Unidas y la Annenberg School for Communications USC Investigador Colaborador del Laboratorio de Cultura Digital-Grupo Museum I+D+C. Asesor de Proyectos de Investigación I+D en Comunicación, Narrativa y Artes Cinéticas Interactivas en el Tecnológico de Monterrey Fundador del Festival Internacional Video Babel. Autor de “La interfaz hipermedia: el paradigma de la comunicación interactiva”.
 
Disertaciones presenciales
 
- Fernando Cordara: Editor en Jefe de Contenidos en vorterix.com; redactor, guionista, productor y editor de contenidos multimedia para radio, televisión y web.
 
- Daniel Mundo: Doctor en Ciencias Sociales, ensayista y profesor del Seminario de Informática y Sociedad en la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). Entre sus libros publicados se encuentran “Fraude: la experiencia de la verdad en la era de la reproductibilidad mediática” y su tesis titulada “La literatura del desastre: relatos sobre la Dictadura”.
 
- Julio Bertolotti: Dirigió el NEOTVLAB, participó en el desarrollo del MEDIALAB de la UNTREF, y desarrolló productos para las nuevas tecnologías aplicadas a la televisión, aplicaciones interactivas para televisión digital y contenidos multiplataforma. Docente de la materia “Televisión Digital Interactiva y Contenidos Transmedia. Tecnología y producción” en el Posgrado en Industrias Culturales de la UNTREF.
 
- Natalí Schejtman: Productora Transmedia en Canal Encuentro y periodista en temas de medios y cultura en Radar (Página/12), Brando y Rolling Stone. Es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y realizó un posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).
 
- Mónica Kirchheimer: Es Dra. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires, docente de Semiótica en la Carrera de Comunicación de la UBA, y en las carreras de Crítica de Artes y Curaduría en la Universidad Nacional de las Artes. Se desempeña como Secretaria de Investigación y Posgrado de la UNA. Ha investigado y publicado trabajos acerca de arte y medios, focalizando su atención en narrativa audiovisual y en cine de animación. Dirige y co-dirige proyectos de investigación en las universidades donde trabaja y coordina junto con Gustavo Aprea el equipo argentino del Observatorio Iberoamericano de Ficción Televisiva (OBITEL).
 
- Sergio Romero: Es coordinador del CeDeAlab, Laboratorio de Contenidos Digitales Audiovisuales de la UTN Regional San Rafael, Mendoza. Es Licenciado en Ciencias Sociales y Humanidades, con estudios de Posgrado en Artes Mediales (UNC, Universidad de Chile, Universidad de Caldas-Colombia). Profesor en el Laboratorio de Contenidos Digitales de la Licenciatura en Producción de Medios - FCPyS - UNCuyo; Guionista y productor audiovisual. Diseñador, Productor Ejecutivo y Director de proyectos transmedia tales como "Experiencia Cortázar" y "Ñandutí - Agua".  Consultor en temas de producción digital y nuevos medios.
 
- Pablo Wegbrait: Es abogado egresado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA); egresado del Programa de Actualización en Propiedad Intelectual de la UBA; ex becario del Instituto Max Planck de Propiedad Intelectual, Derecho de la Competencia y Derecho Tributario; y socio del Estudio Kors Noviks, a cargo del área legal de propiedad industrial e intelectual. Además, es docente de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires y autor de diversos artículos y comentarios sobre propiedad industrial e intelectual.
 
- Fernando Peirone: Docente e Investigador de la UNSAM y Fundador de la Facultad Libre de Rosario. Dirige la Serie “Pensamiento y Educación” de la Universidad Nacional de Villa María y la colección “Facultad Libre” de la Editorial Homo Sapiens. Es profesor titular, junto al Lic. Marcelo Urresti, del Seminario de Maestría “Juventud y mutaciones culturales”, IDAES - UNSAM y director del Programa de Saber Juvenil Aplicado de la Universidad Nacional de San Martín. Fue coordinador de la Unidad de Arte, Cultura y Pedagogía del Ministerio de Educación de la Nación (2006 - 2008) y miembro fundador del Foro para el Debate Social de las Nuevas Tecnologías. También fue Director Académico del Programa Lectura Mundi UNSAM (2010 - 2012). Sus últimos libros son “Mundo extenso. Ensayo sobre la mutación política global” (Fondo de Cultura Económica, 2012) e “Historia de la Biblio” (2010).
 
- Alvaro Liuzzi: Licenciado en Comunicación Social y consultor e investigador en medios digitales. Se especializa en Comunicación Digital y, desde 2006, desarrolla proyectos periodísticos experimentales. Sus últimas creaciones “Proyecto Walsh” (2010), “Malvinas 30” (2012) y #Voto83 (2013, Diario La Nación) remixaron el género documental, las narrativas transmedia y la comunicación digital interactiva. Trabaja en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social y en el Centro Superior para el Procesamiento de la Información (CeSPI) de la UNLP y es profesor invitado en la Maestría en Periodismo y Comunicación Digital de la Universidad de la Sabana (Colombia). Forma parte, como consultor, de proyectos de capacitación digital con Deutsche Welle Akademie (Alemania). Es miembro de los Proyectos de Investigación “Convergencia digital: desafíos en la formación y en la práctica periodística” y "Narrativas Transmedia en Periodismo" de la Universidad Nacional del Comahue.
 
- Román Guasch: Es actualmente director de Desarrollo de Negocios para Turner Latin America, empresa del grupo de Time Warner. Publicista egresado de la Carrera de Comunicación Social que dicta la Universidad del Salvador y ha desarrollado un programa ejecutivo en la Universidad Di Tella. Posee más de 15 años en el mundo digital desarrollando funciones dentro de la industria de Internet, Mobile y en los últimos años su foco ha estado en el negocio de VOD (video on demand). Tiene una participación activa en el proyecto TV Everywhere que la compañía ha lanzado recientemente, como respuesta a las nuevas demandas de la audiencia en relación al consumo de videos y la integración del mundo lineal y no lineal.
 
- Damian Kirzner: Licenciado en Comunicación Social (UBA), Productor General y Director Artístico de Cine y TV especialista en Transmedia. Por 25 años fue Productor General y/o Director Artístico de las principales productoras de televisión de Argentina. Luego se dedicó a la producción independiente y trabajó en sociedad junto a los principales referentes de la de la región. Varios de sus productos han recibido el premio Martin Fierro. Fue galardonado con la medalla dorada en el New York festival por la serie “Cuatro amigas”.
 
- Mario Carlón: Es doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires, Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Plata e investigador del Instituto Gino Germani. Fue Presidente de AECA (Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual), 2012-2014 . Sus últimos libros son O fim da televisao, junto a Yvana Fechine (2014); "El fin de los medios masivos: el debate continúa" (2014) y Colabor_arte. Medios y arte en la era de la produccion colaborativa (2012), ambos junto a Carlos A. Scolari; y Las políticas de los internautas. Nuevas formas de participacion  (junto a Antonio Fausto Neto, 2012.
 
 NEO IMPRONTAS (5pm.) - Se trata de un nuevo formato de disertaciones de tres minutos que busca dar cuenta de un panorama de las producciones nacionales de ficción que promueven e innovan en los acercamientos al universo transmedia. Se propone estimular una reflexión en torno a las transformaciones que está atravesando la televisión e incentivar el análisis de las posibilidades y complejidades que estos cambios encarnan.

Proyectos:
 
Cuentos de Viejos: El documental animado Cuentos de viejos, coproducción de Piaggodematei, Hierro Animación y Señal Colombia, es un proyecto transmedia colaborativo que colecciona y organiza pequeñas historias personales contadas por gente mayor. Su objetivo es alentar el diálogo intergeneracional, dar voz a los mayores, integrar sus relatos a los medios contemporáneos y, así, reflexionar acerca de nuestra historia y nuestra memoria.
Se trata de un proyecto transmedia porque se desarrolla en la televisión, en Internet, en las casas y en los colegios. A su vez, es colaborativo porque cuenta con una plataforma web desde la cual se invita a las personas a interrogar a los mayores que los rodean y compartir sus historias. Así,  la serie animada de la televisión pasa a Internet y recorre no sólo los hogares, sino también los colegios, ya que se invita a los docentes a recrear la experiencia con sus alumnos. De esta manera, se genera colectivamente una gran red de recuerdos.
 
Zamba: Zamba es una serie televisiva producida por El Perro en la Luna emitida por Pakapaka que, en capítulos de media hora, narra las aventuras de un niño que viaja desde Formosa para visitar la ciudad de Buenos Aires. En sus excursiones, se traslada en el tiempo, encontrándose con distintos próceres. Recorre así la historia argentina, recreando los principales sucesos.
El éxito esta serie, emitida originalmente por televisión, permitió trasladarla a otros formatos. Así, los personajes llegaron al teatro. También se crearon también otros productos, como El asombroso mundo de Zamba, un sitio con un esquema interactivo, juegos y capítulos más cortos donde el protagonista aparece junto a personajes históricos de otros campos. Desde la plataforma también se invita a los niños a crear sus propios videos y compartirlos en la web. De esta manera, se volvió un proyecto transmedia.
 
Belgrano, tu película: El proyecto Belgrano, tu película, de Canal Encuentro, se propuso crear una nueva versión de Belgrano, la película, que retoma los últimos años de vida de prócer. Distintos grupos de chicos de escuelas secundariaseligieron una o dos de las 40 secuencias en las que está dividida la película original y las realizaron nuevamente a través de técnicas de filmación o animación. Para ello, se brindaron distintos tutoriales sobre filmación, sonido, animación y edición, entre otros, elaborados especialmente para el proyecto. Así se formó una nueva película que se estrenó online en junio de 2014.Desde un canal de televisión, se incentivó la participación activa de los jóvenes espectadores, permitiéndoles interactuar con el producto original, que salió así de la pantalla.
 
Una tarde cualquiera: Una tarde cualquiera es un programa en vivo producido por Nativa y emitido por la TV Pública que tiene el objetivo de permitir que chicos y chicas de todo el país puedan expresar sus ideas y opiniones. Se trata de un programa que se autodefine como multiplataforma, ya que aprovecha las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para generar un espacio de diálogo entre los panelistas, la tribuna conformada por estudiantes de colegios secundarios públicos, y otros chicos del interior que participan por videoconferencia. Además, tiene una fuerte vinculación con sus cuentas de Facebook y Twitter.
 
Tras los pasos de El Hombre Bestia: Esta propuesta, llevada a cabo por la Dirección de Comunicación Multimedial de laUniversidad Nacional de Rosario, parte de la reconstrucción de la realización del primer film de género fantástico argentino: “El Hombre Bestia” (1934), dirigido por el rosarino Camilo Zaccaría Soprani.
Es un proyecto ideado originalmente para ser transmedia, ya que incluye un documental para TV, minisodios para web y móviles, relatos en redes sociales y microblogging, juegos on line, crónicas periodísticas para diarios en papel y medios digitales, realidad aumentada, intervenciones urbanas territoriales, acciones participativas y lúdicas pensadas para permitir a los usuarios la expansión de la narrativa, haciendo uso de la ciudad como una gran pantalla hipertextual. Fue seleccionado para participar del New Film Festival 2014.  
 
Guapas: Guapas es una telenovela argentina producida por Pol-ka y transmitida por El Trece. La historia se centra en cinco mujeres de entre 30 y 40 años que se conocen cuando quiebra un banco. Esto causará un cambio emocional, económico y afectivo en sus vidas.
El programa incursionó en las redes sociales con una propuesta innovadora. Así fue calificada en el blog oficial de Twitter. Los personajes tienen cuentas con sus nombres en esta red social y comparten imágenes de lo que sucede en la serie. Así, las redes se introducen en la ficción y actúan como complemento y expansión de la trama. Cuando una de las protagonistas twittea algo, el mensaje aparece efectivamente en la red social. Los mensajes también mantienen un vínculo entre Twitter y la pantalla, continuando el consumo del programa incluso en los tiempos en que este no se emite y generando intriga e interés con contenidos diseñados exclusivamente para la segunda pantalla.
 
Experiencia Cortázar: Es una experiencia transmedia colaborativa producida por el CeDeALab (Laboratorio de Contenidos Digitales Audiovisuales de la Universisdad Tecnológica Nacional - Facultad Regional San Rafael) para celebrar los 100 años del nacimiento de Julio Cortázar y los 70 de su llegada a Mendoza para ser profesor. El proyecto se desarrolla principalmente entre septiembre y diciembre de 2014,  período en el que se producen colaborativamente contenidos a los que se puede acceder por radio, televisión,  Internet,  redes sociales y en circuitos localizados en el territorio. Los eventos presenciales son registrados en su totalidad o en partes e incorporados a las distintas plataformas. También incluye la serie de microprogramas "Cortázar por sí mismo"  y "Cortázar y Yo", en versiones de 60 segundos (pensados para ser incluidos en las tandas), y de entre 90 y 180 segundos (pensados para ser usados como pastillas o micros en artística). Además, se realizará una serie de documentales duales (radio / TV) y microprogramas.
 
Según Roxi: Roxi es una madre progresista, que vive en el barrio porteño de Villa del Parque con su esposo y su hija Clarita, de 3 años, y es agente inmobiliaria. La maternidad le sacó todas las certezas y la alejó de los libros y el cine. Lidia con las “mamis” del jardín, las harinas que la tientan y la engordan, los broncoespasmos, las indicaciones de la pediatra alópata y de la medicina alternativa
Según Roxi fue producida por La Maldita enteramente para TV por Internet. Se trata de una serie web, un formato a través del cual la televisión aprovecha el potencial de Internet. Surgió a partir del blog Que difícil es ser una mamá progre que, después de la realización de la serie, se transformó en el libro Según Roxi. Autobiografía de una madre incorrecta. En su primera temporada superó el millón de vistas y tiene cada vez más seguidores en Facebook, Twitter. 
 
Vorterix: Vorterix es una nueva experiencia integral multiplataforma, única en el país. Además de transmitir desde su sede central en Colegiales, lo hace por Internet. Se trata de un proyecto en el que la radio converge con la red de redes para sacar provecho de los formatos propios de otros medios y lograr que sus contenidos puedan consumirse desde varios soportes, como la computadora, un celular o una tablet. La programación no consta solamente de una emisión de radio, sino que también se puede ver qué pasa minuto a minuto en los estudios desde el sitio web, imitando así el vivo televisivo. Lo mismo sucede con las transmisiones en vivo de recitales y otros eventos, algunas de las cuales alcanzaron una audiencia de un millón de personas. El sitio funciona también como un portal de noticias, donde se publican novedades y contenidos vinculados a la programación. Vorterix incluye además el espacio físico del teatro.